马树青此次参展的三件作品，均完成于2018年。创作期间，艺术家放弃了绘画中图像的因素，更多地回归到对物质材料的探索，使承受绘画表面的载体变得更为丰富和产生更多的可能性。
陈若冰十多年来专注于色与形、体与空间的造型语言在画面中的显现，他的作品是独立于文化、社会、语言之外的精神性经验。通过对颜色与空间的感知去沉思和冥想，内审艺术的本质。
房奇众多以《无题》(Sans Titre)为名且无序号的绘画，是以欧元或欧洲各国货币为元素和对象的，他的大部分创作与他在欧洲生活的经验紧密相关，甚至有许多直接回应了欧洲艺术的核心传统。
“岩田浩三”是以艺术为出发点的创作模式，是一种艺术流派和思想体系，也可以称其为“岩田浩三主义”。在这个概念里任何一个人都可以是“艺术家”，任何一件作品都可以是“岩田浩三主义”作品，他打破了艺术体制的惯性思维，以戏谑的方式向人们发问：如何定义一件艺术作品?什么样的作品(物品、行为……)可以称之为艺术?我们创作艺术的初衷又是什么?岩田浩三将对艺术的质疑转变为作品并提醒我们应该如何看待周围的世界，如何从
颜磊本次参展的作品来自《彩轮》系列。这是2002年以来，颜磊工作室持续进行的一个系列作品，也是在工作室已有的一个绘画技术平台延伸出来的符号性的作品。《彩轮》按不同逻辑和秩序对色谱体系里的数百个颜色进行随意搭配和组构，产生色彩丰富绚丽、视觉上具晕眩迷幻效果的同心圆。
师建民尤其钟爱宋朝水墨，看过大量的古画绘本，他在作品中吸取了宋代文人绘画元素，以淡墨写实手法追求画面的唯美效果，绘画题材中融入了怪石、蝴蝶、野猪，形成了宋代文人和当下文人生存状态的鲜明对比，以此反省当下艺术生态乱象。
孟禄丁是二十世纪八十年代的代表画家之一，作品《在新时代-亚当夏娃的启示》作为85美术运动的开篇之作被记载史册，至今主要从事抽象艺术的创作和研究，是当代具有开拓性的抽象风格画家。
陈墙总是用一种纯粹的方式去作画，在画面里利用好看的点、线、面唤起眼睛的知觉，也可以说在他的画面里，那些点、线、面，那些色与块都在按照它们自身的愿望规律地、自主地生长着。