搜索
北京另见文化有限公司搜索

墙艺术T6画廊新展《诸象非象》盛大开幕,首日引爆观展热潮

  • 分类:公司动态
  • 作者:
  • 来源:
  • 发布时间:2019-09-06 09:41
  • 访问量:

【概要描述】2019年6月8日下午,T6画廊新展《诸象非象》开幕。在端午节小假期间,前来参观的观众络绎不绝,纷纷留影拍照。在墙艺术进行现场直播时,很多观众围观,认真听取艺术家讲解……

墙艺术T6画廊新展《诸象非象》盛大开幕,首日引爆观展热潮

【概要描述】2019年6月8日下午,T6画廊新展《诸象非象》开幕。在端午节小假期间,前来参观的观众络绎不绝,纷纷留影拍照。在墙艺术进行现场直播时,很多观众围观,认真听取艺术家讲解……

  • 分类:公司动态
  • 作者:
  • 来源:
  • 发布时间:2019-09-06 09:41
  • 访问量:
详情

  导读:2019年6月8日下午,T6画廊新展《诸象非象》开幕。在端午节小假期间,前来参观的观众络绎不绝,纷纷留影拍照。在墙艺术进行现场直播时,很多观众围观,认真听取艺术家讲解……

  当滥大街的网红展悄然在798艺术区流行时,一个非常学术和极为严肃的抽象绘画作品展却在开幕短短的3小时内,吸引来数千人参观展览。可见好的展览打动人心,并不远离普通人的生活。艺术家运用极简手法,并将其所思所想转化为视觉图像,传递给观者的是智慧的升华和审美的共情,这正是抽象艺术的魅力所在。

  “凡有所相,皆是虚妄。若见诸相非相,即见如来。”

——《金刚经》

  抽象艺术,简单说是艺术家对具象的抽离和转译。艺术家观察事物,通常并不“着相”于其表面,而是由内在所思赋予事物另外的含义,其本质却直指事物核心,与具象表达既有所剥离又有重叠的部分。

  本次展览呈现的七位艺术家作品,主要体现艺术家针对“图像的具现与消失、色彩的光感、视觉化效果以及其自身本质之间的关系、材料的抽离路径和转化、观看方式与叙述性消解、绘画结构与感知通感”等命题进行的不同维度的探索与思考。

  这些作品提供了一个通道,可以让我们从当代艺术的乱相丛生里,感受这些卓越的艺术家通过各自的修为,在暗波涌动之余秉持的理性创作带来的光芒。

  “我们不能两次踏入同一条河流”,在变幻莫测中总要试图留住本心,静观其变。

 

 

  《诸象非象》参展艺术家分别为:陈墙、陈若冰、房奇、马树青、孟禄丁、颜磊、岩田浩三(以姓氏排序)。他们均是活跃在艺术行业的抽象艺术家,绘画风格迥异,但都在各自探索的领域有卓越表现。本次展览是T6画廊持续关注抽象艺术和极简绘画的一次小型呈现。

 

 

 

 

 

 

展览现场

 

  从脱离客观事物的“冷抽象”,到由点、线的重复构成的“复调性”抽象绘画语言,再到工业化的机械复制和自我复制。抽象艺术作为一种“唯理性艺术”,让人得以从视觉上感知它的宁静与力度。

 

 

墙艺术创始人苏晏(左二)与艺术家孟禄丁、马树青、房奇及嘉宾合影

 

 

墙艺术创始人苏晏(右一)与现场嘉宾合影

 

  在本次展览中,陈墙参展的两幅作品创作于2007年。这是他避开了“解读”与“叙述”,只强调色域装饰性,强调“看”而不“读”,让感知相对独立的一次重要实践。

 

 

展览现场

 

 

陈墙 《作品07-9》

布上丙烯 150x190 cm 2007

 

  陈若冰带来了两幅他极具代表性的极简风格作品,其创作源于他一惯的创作理念。作品中的几何图形中除了有“形”还有“质”,在平面绘画空间里,有“质”的“形”才有生命和能量场,代表了抽象化了的物质世界。同时更是具体化、象征化了的精神世界。

 

 

 

 

展览现场

 

 

陈若冰 《无题(0939)》

布面丙烯 200X240cm 2009

 

  孟禄丁本次展出的新“朱砂”系列,试图赋予颜色和媒介以新的观念和意义。“朱砂”作为古代一种辟邪通灵之物,在这里被抽离成一个穿越艺术、生命、阴阳和正邪之界的路径。让色彩获得了更大的自由和空间。

 

 

展览现场

 

 

孟禄丁 《朱砂》

黄麻矿物质颜料 145×145cm×2 2019

 

  房奇通过色彩斑斓的点线面“自由复制”出以绘画形式出现的货币。让绘画成为一个游戏场的入场券,从生产车间进入市场,并在市场中流通起来。从而具有了模糊于虚拟与现实之间的一种身份。

 

 

展览现场

 

 

房奇 《无题 第51号》

水性丙烯、布面绘画 120×240cm 2019

 

  马树青此次参展的三件作品,均完成于2018年。创作期间,艺术家放弃了绘画中图像的因素,更多地回归到对物质材料的探索,使承受绘画表面的载体变得更为丰富和产生更多的可能性。

 

 

马树青 《无题-D5》

丙烯颜料综合媒介 263×103cm 2018

 

  颜磊本次参展的作品来自《彩轮》系列。这是2002年以来,颜磊工作室开始持续进行的一个系列作品,也是在工作室已有的一个绘画技术平台延伸出来的符号性的作品。《彩轮》按不同逻辑和秩序对色谱体系里的数百个颜色进行随意搭配和组构,产生色彩丰富绚丽、视觉上具晕眩迷幻效果的同心圆。

 

 

颜磊《彩轮》180×180cm 布面丙烯 2006

 

  岩田浩三的两件参展作品,从我们熟悉的日常语言出发,探讨了政治、经济、社会、话语权之间的关系。将对艺术的质疑转变为作品,并提醒我们应该如何看待周围的世界,如何从另外的维度反观我们的生活。

 

 

展览现场

 

 

岩田浩三 《无心插柳柳成荫》

118.5x118.5cm 水泥板 2018

 

 

 

 

 

 

一批一批的观众,不断涌入展览现场

 

  开幕式现场,墙妞采访了三位艺术家,下面来听听艺术家本人对参展作品的阐述吧:

  墙艺术:可以大致讲讲这两件参展作品的创作思路吗?

  房奇:这两件作品仍然继续以往的概念,让货币通过自由绘画的方式呈现出来。扔掉具象的形态,呈现出一种所谓“理性分析”的结果。无论是从绘画的概念、从货币的社会属性,或从游戏规则的角度,都在给艺术界提出问题。

 

 

房奇在展览现场

 

 

嘉宾何桂彦、赵能智、刘淳与房奇合影(从左至右)

 

  墙艺术:可以分享一下这几件作品的创作过程吗?

  马树青:这两件小尺幅作品是我在德国一次艺术驻留期间完成的,我选用了当地材料,一种用于包装的泡沫,用丙烯在泡沫上完成的;较大尺幅的这件作品是源于偶然的机会。我在准备一组小画时,用一块空白画布来涂抹多余的颜料,后来这块画布上呈现出了一幅画的最初“模型”,于是我用了两年时间,将它作为一件作品画完。

  我一直认为,绘画呈现给别人的是一个过程,而不是一个结果。通过一遍遍地叠加颜料,你能够感受到时间的概念。它表现了绘画的时间性,在一个静止的画面上呈现出了时间的过程,就像钟表一样。

 

 

马树青 《无题》

坦培拉(油性蛋彩综合媒介)

250cmX250cm 2016-2018

 

 

马树青在展览现场

 

  墙艺术:能否聊聊您参展的《朱砂》系列作品,对于材料使用和画面呈现有什么特别想法?

  孟禄丁:朱砂在我们传统文化中有辟邪的功能,也用于药物。我使用比较粗的画布,经过多层底色后,采用日本朱砂来呈现图形符号。这系列作品赋予一种颜色以观念,打开一个灵性层面的意义。参展作品中有两幅由“万字符”演变而来。“万字符”带有吉祥的寓意,是一个相对通用的符号,很单纯,具有动感和灵性。

 

 

 

 

孟禄丁在展览现场

 

 

孟禄丁 《朱砂》

黄麻矿物质颜料 200×200cm 2019

 

  抽象艺术和极简绘画的探索是无止境的,它更象对智慧的攀缘。在有限的空间和有限的时间节点,T6画廊呈现展览《诸象非象》也是提供一种方法或路径,在这些优秀艺术家的作品中徜徉,摒弃这个时代过于浮躁的干扰,有所悟,即有所得。

扫二维码用手机看

北京另见文化有限公司

首页      关于我们       T6画廊      媒体      公司动态      艺术商店

电子邮件: wallart@wallart.cn  
电话::
8610 512903603
地址:北京市朝阳区酒仙桥2号798艺术园区

©2019 北京另见文化有限公司  版权所有     京ICP备19032239号-1    网站建设  中企动力   北京

 北京另见文化有限公司

关注我们